|
Анна Мухина живет и работает в Ижевске, в Удмуртии. Это не мешает ее студии создавать дизайнерские шедевры, завоевывающие награды на престижных фестивалях и вызывающие пристальный интерес столичных коллег. Автор статьи: Наталья Антонова. |
|||
|
Студия «Мухина» началась с продажи машины — 10 лет назад на вырученные деньги Анатолий и Анна Мухины купили компьютер. Это был первый в Ижевске «Макинтош». Постепенно, выполняя заказы сначала для друзей, потом для «знакомых знакомых», на фоне невысокой потребности в дизайне и общего экономического состояния региона начинали растить дизайн-студию. Название детища пришло не сразу. «Это компромисс, — рассказывает Анна Мухина. — На слух воспринимается, что студия Толина, визуально — моя. Мы приняли название, которое сложилось в нашем кругу. Пытались называться как-то иначе, но на рынке все равно про нас говорили как про «студию Мухиной». Смирились, поставили кавычки и отдали всю студию мне — у Анатолия тогда был другой проект. С тех пор я самая крайняя и самая ответственная за все в студии. Холю, лелею, поливаю, любуюсь, иногда пропалываю. Хотя грех жаловаться — мне есть на кого опереться». Сейчас в активах студии 11 сотрудников, более 500 успешно реализованных проектов и победы в таких фестивалях, как «Идея!», ММФР, КМФР, Summit Creative Awards, АDCR Awards, а также редкое уважение столичных коллег.
Почему именно дизайн? Прибыльнее было бы, наверное, печатью заняться? Мне нравится то, чем я занимаюсь. Даже в самые сложные периоды, просыпаясь утром и задаваясь вопросом: «Господи, может, мне спрыгнуть с этого поезда?», всегда понимаю, что мне интересно то, что случится сегодня, и мне интересно сделать все, что запланировано на этот день. Чем, на ваш взгляд, отличается ваша студия? Уникальностью! Вот та простая и хрупкая вещь, что каждый человек уникален, очень применима к студии. Другое дело, что наша уникальность нравится заказчикам. Вот уникален цветок роза? Мой — да. Другого такого нет. Посмотрите на наши работы. В них есть позиция. Чтобы вы поняли какая, расскажу две байки. Например, прошлым летом в Киеве после фестиваля, перед отправкой на вокзал мы с двумя моими арт-директорами гуляли по Андреевскому спуску. Зашли в художественный салон и одновременно замерли перед деревянным разноцветным крокодилом на четырех колесах и с кольцом в носу. Мы втроем стояли перед этим крокодилом и думали — чем он нас так зацепил, ведь там были и другие чудные звери. И поняли — своей наивностью. Он был нашим братом. Осознанная, искренняя, открытая и даже слегка воинствующая наивность. При всей своей безобидности крокодил «кусался» — стоил, зараза, $ 300. Денег было жалко, поезд уходил вскорости. В общем, ушли мы. Я пожалела через 5 минут. До самого вокзала пыталась дернуться обратно, подвывала и оглядывалась. Этот крокодил был просто квинтэссенцией студии. Или вот однажды мой арт-директор мне сказал: «Я слишком добрый, меня все используют». Я ответила то, что знала: «Ты слишком сильный, тебя хватает на всех. Это как быть солнцем». Я очень ценю таких солнечных людей. Вот так, когда осознаешь, что ты открыт, любопытен, внимателен ко всему вокруг и что не важно, как к этим качествам будут относиться окружающие, ты все равно останешься таким, тогда могут получаться отличные от других работы. Хотя дело не в самой позиции, а в том, чтобы она была.   
| «На «Эпике» календарь Мухиной выглядел очень в русле новых прогрессивных тенденций — из каждого листа календаря можно было извлечь игрушку по сезону, — рассказывает Маргарита Васильева, генеральный директор консалтинговой компании «Паприка Брендинг» и член жюри конкурса. — Работа получила бронзу и серебро сразу в двух категориях. Мухины не выпендриваются, они искренние. И работы у них без выпендрежа». | ||
Рекламная жизнь в Ижевске кипит?
Я бы не сказала. Хотя изменения происходят. Думаю, не без нашего участия. Мы не активные рекламщики, малотусовочные. Но в области дизайна скорее наблюдается наше влияние на местный рекламный рынок, чем наоборот. Знаете, как в институте: на первом курсе ты всех знаешь, а тебя никто, а на пятом — тебя знают все, а ты никого. Мы не особенно ориентируемся на местную конкуренцию, поэтому идем, не оглядываясь.
Как с дизайнерами в Ижевске? Сами растите таланты?
Это самый надежный вариант. Даже талантливый человек, попадающий в студию, начинает полноценно работать через год-два, а делать значимые работы еще позже. Зато как приятно видеть рост, как здорово ощущать проявления коллеги и единомышленника.
Работа — это жизнь? Бизнес-то семейный?
Работа — это для меня очень важно и очень интересно. Согласитесь, дизайн само по себе всеобъемлющее понятие. А сейчас в моей работе больше такой составляющей, как «человек», точнее «творческий человек» и «структура». Это тоже дизайн. Но если вы о сочетании бизнеса и семьи — я все перемешала в произвольных пропорциях и действую не по правилам. Просто пока моя семья позволяет мне делать то, что мне хочется. Ну, почти…
Откуда черпаете вдохновение? Или оно уже приходит само по требованию?
Вдохновение — всегда волшебство. Это когда чувствуешь внутреннюю дрожь и полное ощущение — вот оно, единственно верное. Приходит непредсказуемо. Просто работай и внимательно прислушивайся к себе. Есть и учителя. Люди, вкусы и почерк которых мне созвучны. Есть те, у которых я учусь и сейчас, например Гарсиа Маркес, Айрис Мердок. Интересно, что со временем приходишь не к прямым аналогам для выстраивания своих «вешек». Вдохновлять и ориентировать в творчестве могут далекие от дизайна люди.
На кого вы ориентируетесь, оценивая свои работы? На российских, зарубежных дизайнеров?
Уже на себя. Но, конечно, мы много смотрим, что делают другие. Я думаю, хорошие идеи витают в воздухе. Тут кто первый успеет почувствовать и применить пойманное в своей работе. Если видишь, что твоя несделанная идея уже кем-то реализована — все, табу, туда не ходи. Ищи новое, ищи в себе, чувствуй. Стыдно тратить свою жизнь на повторение. А вот когда ты успел первый выразить то, что многие знали, думали, но сказать не могли, — вот это твое. И уже не жалко, пусть копируют, пусть подражают, учатся, а ты иди дальше, мир идей неисчерпаем, жизни не хватит.
Как отдыхают творческие люди?
Чаще отдыхаем, просто колеся по стране. Маршруты выбираем по интуиции. Иногда это красивое название города, иногда фотография какого-то умопомрачительного здания, как, например, музей Гуггенхайма в Бильбао. Иногда — что-то уникальное, как селение в Португалии, где делают кукол с семью юбками. Только у тамошних женщин была традиция, провожая мужей-рыбаков в море, надевать семь юбок. Каждый день ожидания снималась одна юбка. Последняя, самая нижняя — черная.
В Камбоджу нас привела увиденная в художественном салоне Тайланда черно-белая фотография затерянных в джунглях храмов Анкора. Мы с Анатолием выдохнули хором: «Это где?» Когда собирались в поездку, друзья нам принесли кучу лекарств от всех болезней и все недоумевали, куда это мы. А я твердила, что это так же волшебно, как в сказке «Маугли». После узнала, что Киплинг написал «Маугли» под впечатлением посещения этого удивительного места. Значит, мы смотрели одними глазами и в одну сторону. Мне сейчас очень нравится Юго-Восточная Азия, я просто принимаю ее всю как есть со всей спецификой.
Сколько стоит работа студии? Ориентируетесь на московские цены?
Пока у нас единый прайс для всех регионов и стран. Учитываем только затраты на командировки, согласования и переговоры. Могу сказать, что для Москвы цены очень приемлемые. Иногда сталкиваемся с удивлением заказчика: «Всего-то? Вы ничего не перепутали?» Мы ориентируемся на свою загруженность, силы, желание. Такая политика оставляет нам возможность выбирать заказчика, а значит, результат работы будет радовать обе стороны.
Какой работой вы гордитесь больше всего?
Это как с детьми, любишь-то всех. Но вот сейчас, наверное, больше всего гордимся работой, которая получила серебряную и бронзовую «Эпику» этого года. Номинации «Publications» и «Illustrations & Graphics». Календарь «Событие в подарок» для типографии «Парадигма». Как мне сказал член жюри Андрей Надеин, не хватило двух голосов до золота. Мы сначала не поняли — радоваться или огорчаться. Посмотрели работы финалистов и расслабились. Делай, что должен, и будь, что будет. Календарь был сделан для типографии, которая изготавливает упаковку из картона. Это отдельные листы-месяцы, собранные в одну коробку. Каждый лист — упаковка для малого или большого события месяца. Упаковывай подарки, дари друзьям, устраивай повод для праздника. Мы учли даже тех нетерпеливых, кто сразу сложит все упаковки, — календарь приобретает новые композиции с вынутыми частями листов.
Участие в фестивалях — это поиск подтверждения профессионализма работ или повышение рыночной стоимости работ студии?
С фестивалями у нас пока как-то легко складывается. Послали — выиграли, послали — выиграли… Сплошной праздник. Не выиграли — ну и ладно. Например, на последнем московском фестивале наш календарь тормознулся на шорт-листе. Как человек, уже журивший конкурсы, я понимаю всю субъективность оценки одного фестиваля и не расстраиваюсь. Просто забавно сравнивать результаты. А у нас 40 наград российских и международных конкурсов.
Кого вы считаете своими конкурентами? Они работают в вашем регионе?
Мне кажется, сейчас в России места хватает всем. Мы стараемся не конкурировать, а просто делать свою работу максимально хорошо.
Наверняка уже приглашали работать в Москву… Что думаете?
Думаем.
Устами конкурента:Иван Клейменичев, креативный директор студии «2 товарища» (Москва): «Мухина» — хорошая дизайн-студия с очень оптимистичным подходом к работе. Тем вниманием, которое они уделяют каллиграфии и чистоте шрифта, сегодня может похвалиться далеко не каждая студия графического дизайна. Что, собственно, и видно из количества наград и премий. Я, когда на ММФР увидел их календари (я же на шрифт западаю), оторваться не мог. Кстати, когда узнал, что они из Ижевска, это меня не удивило. Если дизайн хороший, все равно, откуда он — хоть с Марса. В принципе, влияние географии на качество работы студии, работающей не в Москве, сильно завышено. Все зависит от внутренних амбиций компании и того, кем она себя видит, скажем, через пару лет. Многие региональные дизайн-студии не претендуют на хорошие работы и признание. Почему? Я не знаю. По-моему, у дизайна очень условные границы: языковые, культурные, но не границы Садового кольца и не границы определенного региона. В Москве могут успешно работать еще очень много студий. Не секрет же, что уровни заказчиков очень разные. И уровни притязаний клиентов тоже разные. Так что welcome. |
Награды студии Анны Мухиной:2005
2004
2003
|