Индустрия рекламы Информационно-справочный портал
Теория и практика рекламной деятельности

Как художник художнику. 40 советов креатору

Осенью 1998 года канадский дизайнер Брюс Мау опубликовал свой манифест. Его уже прочитали тысячи творческих людей по всему миру. Манифест незакончен. Каждый может внести свою лепту. Автор статьи: Брюс Мау, основатель и креативный директор компании Bruce Mau Design (Торонто, Канада).

1. Позвольте обстоятельствам менять себя. Творческий рост не может произойти сам по себе. Вы должны создать для него необходимые условия: открыть разум для внешнего воздействия и меняться под его влиянием.

2. Забудьте о хорошем. Хорошее — это золотая середина, к которой мы стремимся. Творческий рост необязательно должен иметь положительный вектор. Рост — просто разведка темных уголков. То, что вы там найдете, может и не быть положительным. Если вы тянетесь исключительно к хорошему, роста не будет.

3. Процесс важнее результата. Если результат доминирует над процессом, вы вернетесь туда, откуда начали. То есть получите ожидаемый результат. Когда следуешь за процессом, никогда не знаешь, где окажешься. Но точно хочешь оказаться именно там.

4. Любите свои эксперименты как дитя. Радость — двигатель роста. Относитесь к своей работе как к красивому эксперименту. Пробуйте, пытайтесь и не лишайте себя удовольствия ошибаться каждый день.

5. Копайте глубже. Чем глубже, тем больше шансов найти что-то стоящее.

6. Записывайте нелепости. Неправильный ответ на один вопрос — это правильный ответ на другой. Если собирать неправильные ответы, можно научиться задавать правильные вопросы.

7. Учитесь. Дизайн-студия — это место для штудирования. Относитесь к своей работе как к возможности научиться что-то делать.

8. Плывите по течению. Парите как ангел без цели. Изведайте сопредельность. Отложите рецензии. Избегайте оценочности.

9. Начните откуда-нибудь. Джон Кейдж (американский композитор, полностью отказавшийся от традиционной гармонии) говорит, что если не знаешь, с чего начать, попадаешь в ступор. Он советует — начните откуда-нибудь.

10. Копите идеи. Редактируйте их практикой. Для генерации идей нужна динамичная, подвижная, обильная среда. Напротив, их практические воплощения требуют критичного подхода. Производите множество идей и пропускайте через фильтр практики.

11. Продолжайте двигаться. Необходимо постоянно закреплять результаты и двигаться вперед. Этого требует рынок.

12. Задавайте глупые вопросы. Творческий рост открыт для любопытных и простодушных. Ищите ответы. Представьте, что до сих пор познаете мир, как это делают дети.

13. Сотрудничайте. Воздух в офисе дышит конфликтами, трениями, соперничеством, возбуждением, радостью и безбрежным творческим потенциалом.

14. ______________________. Оставляйте пустые места. Это место вы позже заполните идеями, которых пока еще нет в голове.

15. Засиживайтесь на работе допоздна. Когда вы погрузились в работу слишком глубоко, засиделись, заработались и оторвались от внешнего мира, происходят странные и любопытные вещи.

16. Отработайте метафоры. Каждый предмет может иметь невидимые грани. Откройте их и разработайте.

17. Рискуйте осторожно. Время — это генетика. Настоящее — дитя прошлого и мать будущего. Поэтому сейчас вы создаете картину будущего.

18. Повторяйтесь. Если что-то нравится, делайте это снова. Если что-то не нравится, тем более.

19. Изобретайте новые инструменты. С помощью инструментов, которые есть только у вас, можно создавать уникальные вещи. Даже самые примитивные, но оригинальные орудия труда открывают новые возможности.

20. Залезьте на шею классику. Используя опыт ваших предшественников, можно пойти дальше, чем они. Да и обзор с чей-то шеи гораздо лучше.

21. Избегайте компьютерных программ. Проблема программ в том, что они есть у всех.

22. Никогда не убирайтесь на своем письменном столе. Утром можно найти что-то, незамеченное вечером.

23. Не участвуйте в фестивалях. Просто не участвуйте. Слава не дает никакой практической пользы.

24. Читайте только нечетные страницы. Этот метод применял канадский критик Маршалл МакЛахен. Уменьшая количество информации, мы оставляем пространство для размышлений.

25. Создавайте неологизмы. Работайте над лексикой. Новые условия требуют нового мышления. Новое мышление требует новых средств выражения. В свою очередь, средства выражения создают новые условия.

26. Думайте сердцем. Забудьте о технологии. Творчество не зависит от технических средств.

27. Организованность = Свобода. Работа творческих департаментов неразрывно связана с общей ситуацией в организации. Например, Фрэнк Гери, архитектор-экспрессионист, смог построить Музей Гуггенхейма в Бильбао только потому, что уложился в отведенный бюджет. Запомните, что разделение на «физиков» и «лириков» — это артефакт.

28. Не берите денег в долг. Опять-таки совет Фрэнка Гери: контролируя финансы, вы контролируете креатив. Финансы — не ядерная физика, но многие провалились, пытаясь наладить дисциплину в этой науке.

29. Учитесь слушать. Каждый спутник, выходящий на вашу орбиту, обладает богатым внутренним миром. Его населяют невиданные цивилизации. Выслушивая его нужды, желания и амбиции, мы превращаем этот незнакомый мир в часть своего собственного.

30. Устраивайте себе экскурсии. Пропускная способность окружающего мира гораздо больше, чем у вашего телевизора, Интернета и любой суперсовременной, интерактивной, динамически обновляемой, объектно-ориентированной системы.

31. Спешите совершать ошибки. Эта идея была украдена у основателя Intel Энди Гроува.

32. Подражайте. Не стесняйтесь. Приблизьтесь к оригиналу как можно ближе. Полного сходства вы никогда не добьетесь, зато отличия от оригинала могут оказаться весьма полезными. Посмотрите на то, во что превратил Ричард Гамильтон (английский неореалист) «Большое стекло» Марселя Дешама. Имитация — отличная техника!

33. Импровизируйте. Когда вы забываете о существовании слов, из уст льется то, что воспроизводила Элла Фитцджеральд: что-то, но не слова.

34. Ломайте, складывайте и рвите, дробите, крушите, бейте.

35. Поройтесь в старом барахле. Не следуйте слепо за всеми технологическими новинками. Попробуйте использовать старые, давно забытые креативные техники и инструменты.

36. Чаепития, прогулки на такси, гуляния с собакой. Творческий рост обычно случается, когда мы сами того не ожидаем: на прогулке или за чашкой чая в прокуренном кафе в перерывах между мозговыми штурмами. Художник и продюсер из Швейцарии Ганс-Ульрих Обрист однажды организовал научно-художественную конференцию. Как положено, присутствовали все атрибуты — вечеринки, разговоры, ланчи, встречи в аэропортах. Вот только самой конференции не было! Это мероприятие имело огромный успех. Обрист получил много новых контактов и предложений о сотрудничестве.

37. Вылезайте за поля. Прыгайте через заборы. Дисциплинарные ограничения придуманы для того, чтобы сделать креатив цивилизованным. Это вполне естественный эволюционный процесс. Но на данном этапе нам нужна дикость — прыгайте через морально-этические барьеры. Станьте дикарем.

38. Смейтесь. Люди, приходящие в наш офис, часто удивляются тому, что мы очень много смеемся. Я пользуюсь количеством смеха как барометром обстановки в коллективе.

39. Тренируйте память. Творческий рост — это продукт эволюции. Предыстория дает творческому росту вектор развития. Но память несовершенна. Воспоминание — лишь собирательный образ прошедшего момента или события. То есть это неполная, эмоциональная версия того, что случилось, отличная от оригинала.

40. Вся власть народу! Пьеса будет сыграна лишь в том случае, если люди будут чувствовать, что сами контролируют процесс. Мы не можем быть лицами, свободно изъявляющими свою волю, если мы не свободны.

Источник: Как художник художнику. 40 советов креатору. // Журнал «Индустрия рекламы» 2006 № 01–02. URL: https://adindustry.ru/doc/89
Ограничения: Настоящая публикация охраняется в соответствии с законодательством Российской Федерации об авторском праве и предназначена только для некоммерческого использования. Копирование, воспроизведение и распространение текстовых, графических и иных материалов, представленных на данной странице, не разрешено.
Журнал «Индустрия рекламы»
Новые статьи